miércoles, 21 de diciembre de 2016
Mi composición musical
En realidad me costo mucho trabajo tratar de componer esta pequeña pieza rítmica, ¿Porque rítmica y no musical?.
Bueno es rítmica porque carece de una melodía y de una armonía ya que esta se mantiene solamente de golpes o sonidos cortos ,largos que marcan un ritmo determinado.
Música Clásica vs Música Popular
Bueno en el caso de la música clásica los instrumentos que se usan son exclusivamente de una orquesta a diferencia de la música popular que se basan muchas veces en una guitarra y un sintetizador. La melodía de la música es mucho mas suave y relajante que la música popular que tiene una melodía mas nostálgica. El lugar donde se encuentra una orquesta en un escenario que cuesta mucho montar y la gente va vestida acorde a la ocasión es decir en trajes de gala, en el caso del video de la música popular el escenario no necesariamente tiene que ser costoso y la gente va vestida como quiera.
Programas educativos en la radio
Los programas educativos que se transmiten en radio Morena son los siguientes:
Educa
- Titulo: El tren de la historia, El taller de Papo
- El programa dura alrededor de 30 minutos.
- Se transmite desde las 9:00 am.
Les enseña a los niños muchos aspectos de nuestra cultura de una forma muy entretenida.
Espacio Intercultural
- Titulo; Ecuador Conócete
- El programa dura alrededor de 20 minutos.
- Se transmite desde las 2:00 pm.
Bueno me parece un aporte muy importante para la comunidad ya que nos da a conocer nuestras raíces.
Educa
- Titulo: El tren de la historia, El taller de Papo
- El programa dura alrededor de 30 minutos.
- Se transmite desde las 9:00 am.
Les enseña a los niños muchos aspectos de nuestra cultura de una forma muy entretenida.
Espacio Intercultural
- Titulo; Ecuador Conócete
- El programa dura alrededor de 20 minutos.
- Se transmite desde las 2:00 pm.
Bueno me parece un aporte muy importante para la comunidad ya que nos da a conocer nuestras raíces.
viernes, 16 de diciembre de 2016
El Arrastre
Me pareció una propuesta interesante que muestra otra perspectiva de los hechos ocurridos en el pasado.Ya que la representación actual confunde lo ocurrido en la historia, con este monumento nos replanteamos la forma en que recordamos aquellos sucesos. Y como una imagen puede tergiversar la Historia.
.jpg)
Modos de ver
Referente al vídeo que acabe de ver, en realidad mucho de lo que dice en el es muy cierto; la mujer a tomado un rol pacifista desde el comienzo de los tiempos hasta ahora, Antes se las retrataba como el pintor deseaba sin preguntar siquiera cual era la opinión de su modelo. La mujer tenia que ser objeto de observación y apreciación pero no podía dar su punto de vista a pesar de ser ella la observada. Ahora hay mas libertad para aquel genero que por generaciones ha sido reprimido de ser solo un objeto de apreciación a ser la persona que aprecia.
a. ¿Los conceptos aquí expuestos son susceptibles a ser aplicados en el Ecuador?
Si pueden ser aplicados, ya que la forma de ver y pensar de hoy en día es diferente, la mujer goza de los derechos que por ley le son concedidos y no posee mas un roll pacifista si no que viene a ser una parte activa de este.
b. ¿Cuantas de las mujeres dijeron estar de acuerdo y cuantas en desacuerdo con los expuesto en el video?
Acuerdo: 3
Desacuerdo: 1
Mi Patrimonio Intangible
El Caldo de Bolas
Ingredientes:
- 6 tazas de agua
- 6 verdes (4 cocidos y 2 crudos)
- 3 hojas de col finamente picada
- 3 pepas de ajo machacadas
- 2 cucharadas de achiote
- 2 choclos
- 1 libra de hueso de res
- 1 libra de pulpa de res
- 1 cubo de caldo de carne
- 1 pimiento pequeño, finamente picado
- 1 cebolla colorada mediana finamente picada
- 1 yuca pequeña
- 1 zanahoria pequeña cortada en cuadrados
- Culantro
- 6 tazas de agua
- 6 verdes (4 cocidos y 2 crudos)
- 3 hojas de col finamente picada
- 3 pepas de ajo machacadas
- 2 cucharadas de achiote
- 2 choclos
- 1 libra de hueso de res
- 1 libra de pulpa de res
- 1 cubo de caldo de carne
- 1 pimiento pequeño, finamente picado
- 1 cebolla colorada mediana finamente picada
- 1 yuca pequeña
- 1 zanahoria pequeña cortada en cuadrados
- Culantro
- Sal, pimienta y comino
Para las bolas de verde:
- 1 cebolla colorada pequeña, finamente picada
- 1 pimiento pequeño finamente picado
- 3 cucharadas de maní molido o mantequilla de maní
- 3 cucharadas de achiote
- 2 huevos cocinados
- Alverjas
- carne del caldo
- Sal, pimienta, comino y orégano.
- 1 cebolla colorada pequeña, finamente picada
- 1 pimiento pequeño finamente picado
- 3 cucharadas de maní molido o mantequilla de maní
- 3 cucharadas de achiote
- 2 huevos cocinados
- Alverjas
- carne del caldo
- Sal, pimienta, comino y orégano.
Elaboración:
Licuar la cebolla, el pimiento y los ajos.
En una olla poner el agua, el hueso, la carne, el cubo de caldo, el licuado anterior, el perejil, las cucharadas de achiote, sal, pimienta y comino; dejar hervir y aumentar los cuatro verdes, la col, la yuca, los choclos y la zanahoria. Rallar los dos verdes crudos.
Una vez que los verdes están cocinados, retirarlos del fuego, aplastarlos y unirlos a los verdes crudos, agregar el achiote del relleno y cucharadas de caldo, hasta formar una masa consistente. Dejar reposar la preparación anterior mientras hace el relleno.
En dos cucharadas de achiote sofreír la cebolla, el pimiento, una pepa de ajo machacada, la carne del caldo finamente picada, la mantequilla de maní, las alverjas cocidas, el orégano y condimentar con sal y pimienta, dejar cocinar este refrito.
Tomar una porción de verde y rellenar con la preparación anterior.
Poner las bolas en el caldo y dejarlas cocinar a fuego lento por diez minutos, aproximadamente.
En una olla poner el agua, el hueso, la carne, el cubo de caldo, el licuado anterior, el perejil, las cucharadas de achiote, sal, pimienta y comino; dejar hervir y aumentar los cuatro verdes, la col, la yuca, los choclos y la zanahoria. Rallar los dos verdes crudos.
Una vez que los verdes están cocinados, retirarlos del fuego, aplastarlos y unirlos a los verdes crudos, agregar el achiote del relleno y cucharadas de caldo, hasta formar una masa consistente. Dejar reposar la preparación anterior mientras hace el relleno.
En dos cucharadas de achiote sofreír la cebolla, el pimiento, una pepa de ajo machacada, la carne del caldo finamente picada, la mantequilla de maní, las alverjas cocidas, el orégano y condimentar con sal y pimienta, dejar cocinar este refrito.
Tomar una porción de verde y rellenar con la preparación anterior.
Poner las bolas en el caldo y dejarlas cocinar a fuego lento por diez minutos, aproximadamente.
¿Porque pienso que el caldo de bola que hace mi mama es como un patrimonio intangible para mi?
Bueno porque cuando mi mama hace caldo de bolas en la casa toda mi familia se reúne para comerlo, ademas de que es un proceso que se sigue paso a paso y una tradición familiar el hacerlo en mi casa. Todos ayudamos en algo. Generalmente mi mama me hace majar el verde y es muy cansado el hacerlo pero queda riquísimo al final.
La Belle Epoque
Belle Époque se uso para llamar a la época de la historia de Europa comprendido entre las últimas dos décadas del siglo XIX y el estallido de la Gran Guerra de 1914. Entre abril y noviembre de 1900.
París fue sede de una espectacular Exposición Universal, fue visitada por cerca de cuarenta millones de personas. Mostró ante todo una realidad: la extraordinaria confianza que Europa tenía en sus valores y en el futuro. La ascendencia del pensamiento, del arte, de la literatura, de la música (Wagner, Verdi, Puccini) europeos, era en 1900 indiscutible. Londres era en ese año «el corazón del mundo» (en palabras de H. G. Wells). París era el centro del arte y de la vida elegante, que tenían su prolongación en Montecarlo, la Costa Azul, Brighton, el Lido veneciano, la Riviera italiana, Baden-Baden, Biarritz (y cerca de ésta, y para España, en San Sebastián). Berlín, Viena, Praga, Múnich, Barcelona, Roma, Florencia eran los epicentros de la modernidad. El mundo parecía fascinado por el legado histórico y artístico de la civilización europea: el mejor novelista norteamericano, Henry James (1843- 1916), hizo de ello el tema de varias de sus mejores obras (Daisy Miller, Retrato de una dama, La copa dorada). Magnates americanos como Frick, Mellon o Isabella S. Gardner compraron fabulosas colecciones de pintura europea.
Sin duda, gran parte de Europa, tal vez el 50% de la Europa occidental y un 90% de la Europa del Este seguían siendo una Europa rural. Pero ello era en parte engañoso. Londres, con 6,5 habitantes en 1900, era el centro financiero del mundo, un puerto fluvial de actividad trepidante e intensa, y el principal núcleo industrial de su país. Centralizaba la red nacional de carreteras y ferrocarriles, que basculaban sobre sus grandes estaciones (Victoria, Paddington, Euston, Waterloo). Desde 1900-1910 disponía de una completa red de metro electrificada. Tenía autobuses urbanos desde 1904, y taxis desde 1907. Era el centro del gobierno y del Imperio británico, administrado desde Whitehall. Estaba bien dotado de grandes hoteles, restaurantes y cafés de lujo (como el Royal, local favorito de Oscar Wilde); de grandes museos y centro de arte (el Museo Británico, la Galería Nacional, la Galería Tate abierta en 1897, el Museo Victoria y Alberto de 1909). Londres era la capital del consumo con grandes almacenes como Harrod’s (1905), Marks and Spencer (1907) y Selfridges (1909), además del comercio de lujo para la aristocracia y la alta sociedad en calles como Bond y Jermyn.
Sin duda, gran parte de Europa, tal vez el 50% de la Europa occidental y un 90% de la Europa del Este seguían siendo una Europa rural. Pero ello era en parte engañoso. Londres, con 6,5 habitantes en 1900, era el centro financiero del mundo, un puerto fluvial de actividad trepidante e intensa, y el principal núcleo industrial de su país. Centralizaba la red nacional de carreteras y ferrocarriles, que basculaban sobre sus grandes estaciones (Victoria, Paddington, Euston, Waterloo). Desde 1900-1910 disponía de una completa red de metro electrificada. Tenía autobuses urbanos desde 1904, y taxis desde 1907. Era el centro del gobierno y del Imperio británico, administrado desde Whitehall. Estaba bien dotado de grandes hoteles, restaurantes y cafés de lujo (como el Royal, local favorito de Oscar Wilde); de grandes museos y centro de arte (el Museo Británico, la Galería Nacional, la Galería Tate abierta en 1897, el Museo Victoria y Alberto de 1909). Londres era la capital del consumo con grandes almacenes como Harrod’s (1905), Marks and Spencer (1907) y Selfridges (1909), además del comercio de lujo para la aristocracia y la alta sociedad en calles como Bond y Jermyn.
La sociedad en la Belle Époque
Las dos últimas décadas del siglo XIX y primeros años del XX la Belle Époque, como nostálgicamente se le llamó en Francia después de la Primera Guerra Mundial (equivalente a la edad dorada de los Estados Unidos y a la Inglaterra eduardiana) fueron para Europa una etapa de profundas transformaciones económicas y sociales. La segunda revolución industrial (acero, electricidad, industria química…), el desarrollo industrial y urbano, multiplicaron las oportunidades de empleo y de movilidad social. Las clases medias médicos, abogados, arquitectos, ingenieros, funcionarios, profesores, comerciantes, propietarios, empleados, administradores, técnicos, intermediarios, viajantes, almacenistas, etcétera fueron las principales beneficiarias de ello. El sector servicios ocupaba en Gran Bretaña en 1911, por ejemplo, al 45,3% de la población laboral; un 30% de la población se definía como clase media. La clase obrera industrial, vinculada a la minería, a las industrias siderometalúrgica y química y a los ferrocarriles, adquirió estabilidad y conciencia de su identidad como clase: dos hitos de la literatura de la clase obrera europea, Germinal de Zola y Los tejedores de Gerhart Hauptmann aparecieron en 1885 y 1892, respectivamente. En torno a 1900, la clase obrera industrial estaba integrada en Gran Bretaña por unos 13,8 millones de trabajadores (de ellos, cinco millones de mineros) de una población total de 41 millones, en Alemania por unos once millones (un millón de mineros), por cerca de seis millones en Francia y en torno a los tres millones en Rusia y a los 2,5 en Italia.
La vida colectiva se había modificado. En las grandes ciudades, adquirió un carácter impersonal y anónimo, donde la ascendencia de las familias y personalidades notables se circunscribía cada vez más a sus propios círculos y ámbitos clubs, salones, hipódromos, ópera, casinos, parques o avenidas distinguidas de la ciudad, lugares de veraneo y donde la influencia de la vida religiosa y de las iglesias se desvanecía. La prensa conformaría de forma creciente la conciencia de las masas urbanas. La presencia de éstas en las calles y lugares públicos, y la aparición de nuevas formas de cultura colectiva (el music hall, la prensa popular y sensacionalista, el cine, los espectáculos deportivos), testimoniaban el cambio.
La vida colectiva se había modificado. En las grandes ciudades, adquirió un carácter impersonal y anónimo, donde la ascendencia de las familias y personalidades notables se circunscribía cada vez más a sus propios círculos y ámbitos clubs, salones, hipódromos, ópera, casinos, parques o avenidas distinguidas de la ciudad, lugares de veraneo y donde la influencia de la vida religiosa y de las iglesias se desvanecía. La prensa conformaría de forma creciente la conciencia de las masas urbanas. La presencia de éstas en las calles y lugares públicos, y la aparición de nuevas formas de cultura colectiva (el music hall, la prensa popular y sensacionalista, el cine, los espectáculos deportivos), testimoniaban el cambio.
La aristocracia y la alta burguesía
Las zonas residenciales elegantes del West End de Londres (Belgravia, Mayfair) acogían los magníficos edificios de estilo clásico de las clases acomodadas y las grandes mansiones de la aristocracia, y los grandes edificios administrativos y de servicios.
El gentleman, prototipo social de la Inglaterra victoriana y eduardiana, cuyas maneras se condensaban en la expresión fair play («juego limpio»), fue un ideal de cortesía, comedimiento y mesura. En París, las clases acomodadas fueron abandonando el centro desde 1880, desplazándose hacia las proximidades de la Plaza de la Estrella, nuevo y muy lujoso barrio para la alta sociedad: Proust, por ejemplo, se instaló en 1919 en el número 44 de la calle Hamelin.
Los elegantes retratos que de la aristocracia y alta burguesía de la Belle Époque europea (y norteamericana) hicieron pintores de gusto convencional y calidad técnica extraordinariacomo John Singer Sargent, Giovanni Goldini, Philip de László y Ander Thorn (también Sorolla, Zuloaga y otros), expresaban la seguridad que las clases dirigentes tenían aún –antes de 1914– en sus valores, estilo de vida y prestigio social. Sargent, concretamente, pintó más de ochocientos retratos, todos bellísimos.
El gentleman, prototipo social de la Inglaterra victoriana y eduardiana, cuyas maneras se condensaban en la expresión fair play («juego limpio»), fue un ideal de cortesía, comedimiento y mesura. En París, las clases acomodadas fueron abandonando el centro desde 1880, desplazándose hacia las proximidades de la Plaza de la Estrella, nuevo y muy lujoso barrio para la alta sociedad: Proust, por ejemplo, se instaló en 1919 en el número 44 de la calle Hamelin.
Los elegantes retratos que de la aristocracia y alta burguesía de la Belle Époque europea (y norteamericana) hicieron pintores de gusto convencional y calidad técnica extraordinariacomo John Singer Sargent, Giovanni Goldini, Philip de László y Ander Thorn (también Sorolla, Zuloaga y otros), expresaban la seguridad que las clases dirigentes tenían aún –antes de 1914– en sus valores, estilo de vida y prestigio social. Sargent, concretamente, pintó más de ochocientos retratos, todos bellísimos.
La cueva de Lascaux
La cueva de Lascaux fue descubierta en 1940 por 4 adolescentes, viviendo en Montignac, en el centro del Valle Vézère, en Dordogne-Périgord.
Después de la guerra, Lascaux fue abierta al público hasta 1963. El flujo de turistas (1500 por día) y el gas carbónico creado por la respiración humana estropearon las pinturas prehistóricas de la cueva adornada. Hoy en día, la cueva original está cerrada para preservar este patrimonio, que forma parte del patrimonio mundial de la humanidad de la UNESCO.
Después de la guerra, Lascaux fue abierta al público hasta 1963. El flujo de turistas (1500 por día) y el gas carbónico creado por la respiración humana estropearon las pinturas prehistóricas de la cueva adornada. Hoy en día, la cueva original está cerrada para preservar este patrimonio, que forma parte del patrimonio mundial de la humanidad de la UNESCO.
Historia del descubrimiento de la cueva:
Septiembre 1940, Marcel Ravidat descubre un orificio en la colina de Lascaux.
El 12 de septiembre, vuelve con sus amigos Georges Agniel, Simon Coencas y Jacques Marsal para ensanchar el orificio y descubrir lo que oculta. Consiguen entrar en la cueva con una lampa, y descubren, con mucho placer, las pinturas de nuestros antecesores Cro-Magnon, conocidas hoy en día en el mundo entero.
Septiembre 1940, Marcel Ravidat descubre un orificio en la colina de Lascaux.
El 12 de septiembre, vuelve con sus amigos Georges Agniel, Simon Coencas y Jacques Marsal para ensanchar el orificio y descubrir lo que oculta. Consiguen entrar en la cueva con una lampa, y descubren, con mucho placer, las pinturas de nuestros antecesores Cro-Magnon, conocidas hoy en día en el mundo entero.
Lascaux II
Para dar la oportunidad a cada uno de disfrutar de la obra prehistórica más famosa de la zona, aún hoy en día, la cueva de Lascaux II fue creada. Lascaux II es una perfecta reconstitución de Lascaux: mismas pinturas, mismas técnicas, mismos pigmentos.
Admira la obra prehistórica del valle Vézère (Dordogne-Périgord) en los sitios de Lascaux II y Le Thot. Disfruta del poder artístico de los hombres prehistóricos a través de visitas guiadas (Lascaux II) o de visitas libres (Le Thot).
Para dar la oportunidad a cada uno de disfrutar de la obra prehistórica más famosa de la zona, aún hoy en día, la cueva de Lascaux II fue creada. Lascaux II es una perfecta reconstitución de Lascaux: mismas pinturas, mismas técnicas, mismos pigmentos.
Admira la obra prehistórica del valle Vézère (Dordogne-Périgord) en los sitios de Lascaux II y Le Thot. Disfruta del poder artístico de los hombres prehistóricos a través de visitas guiadas (Lascaux II) o de visitas libres (Le Thot).
Por encima, descubre muchos sitios prehistóricos en el valle Vézère, que llamamos una de las cunas de la humanidad.
El arte de Cro-Magnon :
Cro-Magnon forma parte de los primeros artistas de la humanidad. En efecto, al visitar las cuevas adornadas del valle Vézère, te das cuenta de la obra monumental y de las técnicas especiales que tenía el hombre de Cro-Magnon.
En efecto, mezclaba técnicas de pintura, técnicas de dibujo, técnicas de grabado, técnicas de escultura según el soporte sobre el que trabajaba.
Sabemos también que podía trabajar con sus dedos para representar las escenas de su vida cotidiana y darles una dimensión artística.
Cro-Magnon forma parte de los primeros artistas de la humanidad. En efecto, al visitar las cuevas adornadas del valle Vézère, te das cuenta de la obra monumental y de las técnicas especiales que tenía el hombre de Cro-Magnon.
En efecto, mezclaba técnicas de pintura, técnicas de dibujo, técnicas de grabado, técnicas de escultura según el soporte sobre el que trabajaba.
Sabemos también que podía trabajar con sus dedos para representar las escenas de su vida cotidiana y darles una dimensión artística.
La mayor parte de la obra de Cro-Magnon se compone de representaciones de animales, pero podrás encontrar algunas representaciones de hombres (como en la cueva del Sorcier en el pueblo de Rouffignac por ejemplo).
Las cuevas de Altamira
La cueva de Altamira es la máxima representación del espíritu creador del hombre. Todas las características esenciales del Arte coinciden en Altamira en grado de excelencia. Las técnicas artísticas (dibujo, pintura, grabado), el tratamiento de la forma y el aprovechamiento del soporte, los grandes formatos y la tridimensionalidad, el naturalismo y la abstracción, el simbolismo, todo está ya en Altamira.
Es Altamira, a quien Henri Moore llamó en 1934 La Real Academia del Arte Rupestre, la que inspiró a los artistas de “La Escuela de Altamira”, a Miró, Tapies, Millares, Merz o a Miquel Barceló, quien escribió de su arte: Cuando visité por primera vez Altamira pensé, ha sido como volver al origen, que es el sitio más fértil. Creer que el arte ha avanzado mucho desde Altamira a Cézanne es una pretensión occidental, vana.
A la cueva de Altamira le corresponde el privilegio de ser el primer lugar en el mundo en el que se identificó la existencia del Arte Rupestre del Paleolítico superior. Su singularidad y calidad, su magnífica conservación y la frescura de sus pigmentos, hicieron que su reconocimiento se postergara un cuarto de siglo. Fue una anomalía científica en su época, un descubrimiento realizado en la cumbre y no en su grado elemental, un fenómeno de difícil comprensión para uno sociedad, la del siglo XIX, sacudida por postulados científicos extremos y rígidos.
Bisontes, caballos, ciervos, manos y misteriosos signos fueron pintados o grabados durante los milenios en los que la cueva de Altamira estuvo habitada, entre hace 35.000 y 13.000 años antes del presente. Estas representaciones se extienden por toda la cueva, a lo largo de más de 270 metros, aunque sean las famosas pinturas policromas las más conocidas. Su conservación en las mejores condiciones constituye un reto científico y de gestión del Patrimonio y es el objetivo prioritario y la razón de ser del Museo de Altamira.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)